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Música Clásica y ópera de Classissima

Daniele Gatti

sábado 23 de septiembre de 2017


Ópera Perú

6 de julio

Julian Rachlin, multifacética personalidad

Ópera Perú Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)La Semana Santa de este año fue especial visitando Bogotá por segunda vez, en el Gran Festival Internacional de Música Clásica que esta ciudad presenta por tercera vez y que congrega a cientos de artistas en mas de 50 conciertos en solo tres días. Una de las grandes estrellas del cartel es Julian Rachlin, violinista, violista y director, quien en este festival mostró todas sus facetas, especialmente dirigiendo a jóvenes del proyecto de orquestas juveniles de la Filarmónica de Bogotá, en una presentación que casi me llevó a las lágrimas, por la fuerza del mensaje de su música. Rachlin no solo destaca en sus múltiples facetas, sino también como persona en su compromiso con los artistas mas jóvenes.Rachlin recientemente fue nombrado Director Asociado de la prestigiosa Royal Northern Sinfonia, orquesta de cámara de gran prestigio en Gran Bretaña. Con ellos realiza un intenso trabajo y estará de gira en Sudamérica, presentándose en Lima este viernes 7 de julio en el Gran Teatro Nacional, dentro del Ciclo Extraordinario de conciertos de la Sociedad Filarmónica de Lima.Pude conversar via telefónica con Julian Rachlin y conversamos no solo de lo que ofrecerá en este concierto especial, sino de la experiencia de lo vivido en un Festival tan completo y satisfactorio como el que se ofrece en Bogotá y al que acuden miles de personas.¿Cuáles han sido sus mas gratas experiencias en este gran Festival Bogotano?Es increíble este gran trabajo que Enrique Mucnik con el Teatro Mayor llevan adelante cada dos años, de llevar 55 conciertos  en 3 días y con tan alto nivel de artistas es espectacular. Es un honor para mi haber sido invitado por segunda vez. Fue una grata experiencia, especialmente trabajar con los niños de las orquestas juveniles de Colombia, uno recibe mucha energía e inspiración de todos estos jóvenes, y el nivel de su orquesta es sorprendentemente alto. Yo no esperaba francamente esa calidad de músicos. Estoy muy feliz de trabajar con ellos y también de mi trabajo con el maestro James Gaffigan, uno de los directores mas talentosos del mundo hoy día. La experiencia de tocar como solista, trabajar en conciertos de cámara con colegas de gran nivel y poder asistir a otros conciertos, como el de Mikhail Pletnev y la Orquesta Nacional Rusa fue una gran experiencia para mi.La interpretación que vi de usted dirigiendo a la Orquesta Fusión Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, con los "Cuadros de una exposición" de Mussorgsky, fue una experiencia increíble y que me tocó mucho, por el alto nivel de interpretación y transmisión de los jóvenes bogotanos. ¿Cual es su aproximación en el trabajo con este tipo de orquestas, su mensaje o aprendizaje en este tipo de trabajo?No sabría decir quién es el maestro o quien el que aprende, pero algo que me sorprende y conmueve es cuan dedicados y cuan serios son con la música. Y no solo sobre el escenario, sino en el trabajo en los ensayos, trabajando duro para mejorar. Esto es lo mas importante que un músico puede hacer, y en general cualquier se humano, no importa su edad, esforzarnos por mejorar siempre. En cierta forma, nosotros somos como peregrinos, dedicando nuestra vida a la música y es una decisión muy seria. Justo esta es la sensación que tengo de estos jóvenes, son muy serios sobre esto y quieren dedicar su vida al arte. Por eso son tan apasionados con lo que hacen, quieren saber cómo mejorar y cual es la forma de lograrlo. Ellos preguntan mucho y están muy interesados en aprender. No solo por jóvenes, también con mayores y quiero recalcarlo. Tuve una experiencia con Rostropovich, el tenía 75 años, y el seguía preguntando las mismas cosas, siempre interesado en mejorar. Lo mismo con Lorin Maazel, y otros. Tuve suerte de trabajar con estas y otras leyendas de la música, incluso con Leonard Bernstein cuando era muy chico, recibiendo algunas lecciones de el. Todos ellos se esforzaron por mejorar y aprender hasta el final de sus vidas. Y aunque fueron grandes, ellos nunca lo creyeron y siempre fueron humildes al respecto.Hablando de su propio festival musical "Julian Rachlin & Friends", tengo entendido que lo retomará de nuevo este año, luego de una pausa. De esta experiencia en el Festival bogotano, ¿qué experiencias puede tomar para el suyo?He llevado mi Festival por 12 años en la ciudad de Dubrovnik en Croacia, pero ahora iniciamos una nueva etapa en Palma de Mallorca, en España. La razón de hacerlo es juntar a mis grandes amigos, que se da que son extraordinarios artistas y con los que hacemos música de cámara. Esta nos parece es la forma mas directa de comunicar la música al público y entre nosotros mismos, por lo que la disfrutamos mucho. En una vida tan ocupada como esta, encontrar el tiempo de hacer esta música con grandes amigos es un gran placer e inspiración.¿Cuáles son sus expectativas de volver a Lima, esta vez como director y solista de su orquesta, la Royal Northern Sinfonia, que se presentará este viernes en el Gran Teatro Nacional?Estuve una vez en Lima hace dos años tocando el violín como solista, fue una grata experiencia. Además, soy amigo de Juan Diego Flórez, quien también vive en Viena, y me conmueve su compromiso y trabajo con su proyecto en Perú. Me encantaría ir y trabajar con los niños de su proyecto. Estoy emocionado también de presentar esta orquesta en Perú, una de las mas importantes orquestas de cámara, del mundo, debo decir. Disfruto mucho trabajar con ellos pues ensayamos mucho y eso es un privilegio que no se tiene siempre. Uno no llega para empezar a ensayar, ellos ya están listos, han aprendido sus partes y se esfuerzan constantemente por dar lo mejor, como los jóvenes de Bogotá. Esto es algo inusual en nuestro tiempo y eso lo hace especial. Es un gran honor para mi trabajar con ellos. Presentaremos obras de Mozart, Mendelssohn y Hindemith, y tocaré tanto el violín como la viola. Estoy seguro que el público disfrutará de la calidad de la orquesta y los resultados del trabajo en conjunto serán de lo mejor. Sobre Julian RachlinJulian Rachlin es uno de los violinistas más respetados de nuestro tiempo. A lo largo de su carrera ha establecido estrechas relaciones con varios de los directores y orquestas más prestigiosas del mundo. Compromisos recientes incluyen actuaciones con la Munich Philharmonic y Zubin Mehta, St. Petersburg Philharmonic y Yuri Temirkanov, Israel Philharmonic Orchestra y Gianandrea Noseda; La Scala Philharmonic Orchestra y Riccardo Chailly y la Orchestre National de France dirigida por Daniele Gatti, entre otros.Como director, Rachlin viene realizando su segunda temporada como Director Principal invitado de la Royal Northern Sinfonia, y muy pronto volverá a dirigir la Camerata Salzburg, la Orchestra della Svizzera Italiana, la Filarmonía de Praga y la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool. Además de deleitar a su público con sus presentaciones, ha recibido también el reconocimiento como Embajador de Buena Voluntad UNICEF por su labor filantrópica y de extensión educativa.Nacido en Lituania en 1974, Rachlin emigró a Viena en 1978. Estudió violín con Boris Kuschnir en el Conservatorio de Viena. Luego de ganar el Premio al Músico Joven del Año en el Eurovision Competition en Ámsterdam, se convirtió en el solista más joven en tocar con la Filarmónica de Viena, haciendo su debut bajo la dirección de Riccardo Muti. Sus grabaciones para los sellos discográficos Sony Classical, Warner Classics y Deutsche Grammophon han sido recibidos con gran entusiasmo por parte del público y la crítica especializada.La orquesta de cámara Royal Northern Sinfonia, Orchestra of Sage Gateshead, es la única orquesta de cámara de tiempo completo del Reino Unido. Fundada en 1958 ha ganado una reputación internacional por la calidad de sus conciertos y la inmediata conexión que sus músicos tienen con el público. La orquesta representa a la región del noreste en el BBC Proms, en el Festival de Edimburgo y el año pasado, en sus giras por Europa.En recientes temporadas, la RNS ha trabajado con directores y solistas de la talla de Christian Tetzlaff, Christian Lindberg, Olli Mustonen y Robert Levin, con cantantes de renombre internacional como Sally Matthews, Karen Cargill y Elizabeth Watts, así como con algunas voces del mundo pop, como Sting, Ben Folds y John Grant.JULIAN RACHLIN / ROYAL NORTHERN SINFONIAViernes 7 de julio, 8:00 pm. Gran Teatro NacionalAv. Javier Prado Este 2225, San BorjaPrograma:W. A. Mozart: Obertura de Las noches de FígaroF. Mendelssohn: Concierto para violín y orquesta en mi menor, op. 64P. Hindemith: Música fúnebre para viola y orquesta de cuerdasF. Mendelssohn: Sinfonía italiana Nº 4 en la mayor, op. 90

Ópera Perú

5 de julio

Virtuoso Ray Chen vuelve en recital

© Chris DunlopAclamado en todo el mundo, Ray Chen es uno de los violinistas jóvenes más imponentes de la actualidad.(Difusión SFL) Luego del extraordinario concierto del mandolinista Avi Avital y la Venice Baroque Orchestra, la Sociedad Filarmónica de Lima se complace en presentar al prodigioso violinista australiano Ray Chen, uno de los más convincentes de la escena clásica actual. Acompañado del pianista norteamericano Julio Elizalde, Chen ofrecerá un recital el sábado 9 de julio a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, como parte de la Temporada de Abono 2016 de la Sociedad Filarmónica de Lima.En la primera parte del recital, el dúo interpretará Sonata para violín en re mayor, op. 12 de Beethoven; seguido de Sonata N° 1 para violín y para piano en re menor, op. 75 de C. Saint Saëns. Para la segunda parte se anuncia Sonata N°4 en mi menor, op. 27 de E. Ysaÿe; Suite popular española de De Falla y la popular Czardas, de V. Monti.Ray Chen es, sin duda, el ídolo juvenil del violín más popular de nuestros tiempos. Ganador de los Concursos Queen Elisabeth (2009) y Yehudi Menuhin (2008), “Ray se ha demostrado a sí mismo que es un músico de grandes cualidades, como un hermoso tono juvenil, vitalidad y brillantez. Tiene todas las aptitudes de un auténtico intérprete musical”, ha dicho el gran Maxim Vengerov.Ha lanzado tres exitosos álbumes con Sony Classical: Virtuoso, con obras de Bach, Tartini, Franck y Wieniawski, y los conciertos de Mendelssohn y Chaikovski con la Orquesta de la Radio de Suecia y Daniel Harding. A partir del éxito de estos discos, ha sido galardonado con el prestigioso premio ECHO Klassik. En 2014 lanzó su tercer disco, un álbum de solo Mozart con Christoph Eschenbach y la Orquesta del Festival de Schleswig-Holstein.© Julian HargreavesEn 2012 se convirtió en el solista más joven en actuar en el concierto televisado de los Premios Nobel, con presencia de los galardonados y la familia real sueca. En el Día de la Bastilla en 2015, se unió a Daniele Gatti y la Orquesta Nacional de Francia para un concierto televisado en el Champs-de-Mars, en París, frente de una audiencia de más de 800.000 personas.Recientemente terminó una gira por cinco ciudades de China, con la Sinfónica de Gotemburgo y Kent Nagano, así como una gira europea con la Filarmónica de Londres y Christoph Eschenbach.Ray Chen no sólo encanta con su virtuosismo, sino que además tiene una especial llegada a sus miles de seguidores en las redes sociales. Seguido por más de dos millones de personas en SoundCloud, Ray Chen busca ampliar el público de música clásica incrementando su atractivo para las nuevas generaciones a través de todas las plataformas de medios sociales disponibles.En sus constantes esfuerzos por derribar barreras entre la música clásica, la moda y la cultura pop, Ray Chen cuenta con el apoyo de Giorgio Armani, y apareció recientemente en la revista Vogue.Nacido en Taiwán, ha vivido gran parte de su vida en Australia. A los 15 años fue aceptado en el Curtis Institute of Music, teniendo desde entonces, una increíble carrera, la misma que no ha conocido más que el ascenso.Julio Elizalde es un artista multifacético que disfruta de una versátil carrera como solista, músico de cámara, gestor artístico y educador. Ha tocado con muchos de los artistas más importantes de nuestro tiempo, como es el caso de Sarah Chang y Ray Chen; y ha actuado junto a los directores Itzhak Perlman, Teddy Abrams, y Anne Manson. Ha colaborado con la violinista Pamela Frank, los compositores Osvaldo Golijov y Stephen Hough y el barítono William Sharp.Es miembro fundador de la agrupación New Trio, con el violinista Andrew Wan, co-concertino de la Orquesta Sinfónica de Montreal y Patrick Jee, violonchelista de la Filarmónica de Nueva York. Este trío ha ganado el Fischoff and Coleman National Chamber Music Competitions, así como el prestigioso premio W. Arthur Foote de la Harvard Musical Association.Originario de EE.UU, Julio Elizalde recibió con honores una licenciatura en música en el Conservatorio de Música de San Francisco, donde estudió con Paul Hersh. Tiene una Maestría y un Doctorado en Artes Musicales de la Escuela Juilliard de Nueva York, donde estudió con Jerome Lowenthal, Joseph Kalichstein, y Robert McDonald.Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro.




Ya nos queda un día menos

29 de abril

Elektra con Gatti y Lenhoff

Primero, una cuestión técnica. Esta blu-ray del sello Arthaus que contiene la Elektra filmada en el Festival de Salzburgo de 2010 protagonizada por el director de escena Nikolaus Lenhoff, la batuta de Daniele Gatti y, como no, la incomparable Filarmónica de Viena, se lo regalé a mi padre y no lo ha podido reproducir. En mi aparato, sin embargo, todo ha ido de maravilla. Ahora bien, el hecho de que el año pasado encontrase este producto a muy buen precio en Italia y que desde hace algún tiempo se venda barato en Amazon me hace sospechar que a lo mejor ha habido algún problema con la edición técnica y por eso se está liquidando. Si ustedes se encuentran con que no les funciona, háganlo saber. En cualquier caso, volver a verlo me ha servido para disfrutar de una soberbia calidad de imagen y sonido –la primera vez vi esta filmación en la toma televisiva– y para sacar una idea más clara de sus cualidades interpretativas. La dirección de Daniele Gatti me gustó poco entonces, no tanto por su enfoque mucho antes lírico y hasta romántico que impresionista, por lo demás muy plausible aunque no sea el idóneo para la obra, sino por blanda y deslavazada. Ahora me ha convencido más, encontrando positivo el esforzado trabajo de disección orquestal, la flexibilidad y el carácter cantable del fraseo y, ciertamente, el buen gusto y la ausencia de efectismos que presiden su lectura, beneficiada por la belleza sonora de la orquesta, en la que el maestro se recrea. Ahora bien, sigue pareciéndome que faltan aristas en la sonoridad, garra dramática en los clímax y, en general, atmósfera enrarecida y carácter trágico. Tampoco hay mucha sensualidad y carácter emotivo en los momentos más líricos: una cosa es que estén fraseados con la amplitud que demandan (¡no hay que excederse en el carácter telúrico de la obra!) y que miren a la sutileza melódica y tímbrica del Strauss futuro, cosa que Gatti consigue, y otra que lleguen a conmover. Por si fuera poco, todo el final –desde el asesinato de Egisto– se encuentra muy falto de fuelle, de progresión interna y de potencia expresiva: aquí sí que se puede hablar de desvalazamiento. En línea parecida, léase lírica, me quedo con la Elektra de Christian Thielemann. Gran nivel el de los cantantes. Iréne Theorin sintoniza con la batuta ofreciendo una Elektra de voz algo más lírica de la cuenta que comienza algo descentrada, quizá por quedarse muy corta por abajo, pero poco a poco, y sorteando algunas oscilaciones y estridencias disculpables por la extrema dificultad del rol, va ofreciendo una muy meritoria recreación, bien acompañada por su desenvoltura escénica. Inmensa Waltraud Meier. Pese a quedar –también ella– algo corta en el grave, esta señora canta de maravilla, actúa de modo sensacional y ofrece una Klitemnestra convincente por ser mucho antes débil y torturada que retorcida. Nada que ver con la típica bruja. Muy bien Eva-Maria Westbroek, con una voz que hace que su personaje no sea en absoluto una niña algo melindrosa. Ahora bien, no está tan impresionante como cinco años antes en París con Dohnányi: aquí se muestra algo tirante en el agudo. Magnífico René Pape, aunque no sea tan buen actor como sus compañeras, correcto el Egisto de Robert Gambill y solvente el resto. Muy sugestiva la puesta en escena de Lenhoff, que perfila muy bien a los personajes con múltiples detalles inteligentes en la dirección de actores que, eso sí, solo pueden ser bien apreciados en la filmación gracias a los primeros planos. A descatar el tratamiento de Klitemnestra –no es ella quien se ríe cuando traen la noticia de la supuesta muerte de su hijo, sino sus sirvientas– y el oscurísimo final, con la protagonista transformando a Egisto en su padre y las tinieblas cubriendo el palacio. Imagen y sonido, como dije arriba, de enorme calidad, y subtítulos en castellano.

Ya nos queda un día menos

17 de noviembre

Nelsons en Ibermúsica: gran Mahler, enorme Mozart

Le he escuchado suficientes cosas a Andris Nelsons –tres veces en directo y numerosas grabaciones, muchas más de las que en este blog he tenido tiempo de comentar– como para tener claro que es, con gran diferencia sobre cualquier otro, el más talentoso de todos los directores jóvenes –entiéndase: por debajo de los cuarenta años– que hoy se ponen delante de las formaciones de primera fila. Pero hasta ahora no le había conocido ningún Mozart. Pues bien también en ese repertorio parece ser un maestro excepcional, a tenor de la Sinfonía nº 36 que le escuché el pasado viernes 13, a la misma hora de los terroríficos atentados de París, en el Auditorio Nacional frente a la Orquesta del Festival de Lucerna. Haciendo uso de una articulación ágil e incisiva, ligeramente influida por los movimientos historicistas –mucho menos que un Rattle o un Adam Fischer, por ejemplo, pero también a distancia considerable del fraseo más legato y las sonoridades densas y cálidas de un Barenboim–, el maestro letón ofreció una interpretación de tensiones perfectamente calculadas, llena de vida, de fuerza y de comunicatividad, en la que cada una de las líneas sonoras, perfectamente clarificadas, se decía con la expresión, la intensidad y la comunicatividad apropiadas, sin que hubiera espacio para la rutina, la indiferencia ni la sosería, pero respetando al máximo el equilibrio clásico tanto en la forma como en el fondo: hubo en esta Linz frescura, luminosidad  y alegría, también chispa, elegancia viril y sentido galante, pero sin olvidar los claroscuros dramáticos ni la emotividad lírica. El segundo movimiento, quizá, podía haber estado más paladeado, pero el enfoque fue coherente con el resto y el conjunto funcionó a las mil maravillas. De diez.  A mejor altura –o sea, para un nueve, lo que no es precisamente poca cosa– rayó la Quinta sinfonía de Gustav Mahler. Como es lógico, la interpretación discurrió por senderos similares a las dos del propio Nelsons que ya comenté aquí, la que hizo con la Filarmónica de Berlín en abril y la del verano en el propio Festival de Lucerna, pero a mi entender ni esas dos eran del todo parecidas entre sí, ni ésta ha sido un calco de aquéllas: si las citadas lecturas eran muy notables, la de Madrid ha sido aún superior, por aún más sincera, más intensa y más comunicativa. ¿Cuál es mi reparo para no ponerla a la altura de la Linz de la primera parte? Pues que en todos y cada uno de los movimientos, sobre todo en el primero pero también en determinados pasajes de los dos siguientes, hubo una cierta tendencia a quedarse en una belleza preciosista y algo insincera que, como ocurría con Claudio Abbado pero sin llegar en modo alguno a sus extremos, busca sonoridades ingrávidas y algo relamidas. Por lo demás, una interpretación increíblemente bien planificada, riquísima en el color, brillante a más no poder pero ajena a efectismos, clarísima pese al despliegue decibélico y muy comprometida tanto con los aspectos trágicos de la pieza –tremebundo, desgarrador el segundo movimiento– como con los festivos –irresistible el Finale–, ajena a creatividades innecesarias –esta tarde he escuchado a Gatti: ¿para qué tanto estiramiento?– y adecuadamente concentrada cuando debe, por ejemplo en el Adagietto. Este último me sigue pareciendo en exceso contemplativo en la visión de Nelsons, pero ahora me ha convencido más que en las dos ocasiones anteriores; tampoco resulta fácil resistirse ante el derroche de belleza sonora desplegado, eso desde luego. La orquesta, absolutamente sensacional y plagada de nombres míticos: a cinco metros de mí tenía al mismísimo Wolfram Christ. Me daban ganas de tocarle a ver si era de verdad. Un motivo más para guardar en la memoria esta concierto que terminó de manera apoteósica. El público, arrebatado pese a ser ya cerca de la una de la madrugada. Y de allí nos fuimos todos a digerir las noticias que seguían llegando desde París.



Ya nos queda un día menos

22 de junio

Kirill Petrenko a la Filarmónica de Berlín: de piedra

Lo acabo de escuchar en la rueda de prensa ofrecida en directo por la Digital Concert Hall: la Filarmónica de Berlín ha nombrado como sucesor de Simon Rattle a Kirill Petrenko (Omsk, Rusia, 1972), actual director de la Ópera Estatal de Baviera. Como ellos mismos acaban de decir, ¡solo les ha dirigido tres veces! Se queda uno de piedra. No puedo entrar a valorar la categoría de este señor, porque hasta ahora solo le he escuchado una Segunda de Elgar que me pareció de escaso interés en lo que a la labor de batuta se refiere. Por otra parte, bien es verdad que se han escuchado grandes alabanzas a su Anillo en Bayreuth por parte de críticos y aficionados, pero conociendo cómo está el patio (me viene a la mente esos sevillanos aplaudiendo enloquecidos el mediocre Haydn del zafio y hortera Enrico Onofri), cada día me fío menos de las opiniones de los demás. Dicho esto, ¡qué oportunidad perdida! Dejando aparte a Barenboim, para mí el mejor director del orbe pero en absoluto dispuesto a abandonar a su Staatskapelle de Berlín, Andris Nelsons era sin duda la opción ideal para la Berliner Philharmoniker: joven, entusiasta, bienhumorado y, sobre todo, rebosante de talento en eso que llamamos “el gran repertorio”, es decir, el territorio natural de la excelsa formación alemana. ¿A cuántos directores de la actualidad se les puede escuchar, por ejemplo, un Brahms como el que hace Nelsons? Por eso mismo salté de alegría cuando alguien difundió antes de tiempo una noticia que resultó no ser cierta, la elección del maestro letón como nuevo titular, y ahora me quedo desencantado ante la designación de este señor del que no sé en absoluto qué esperar, pero que en principio me parece tan poco estimulante como la de Daniele Gatti para la Concertgebouw. Ojalá me equivoque.

Ópera Perú

20 de junio

Virtuoso pianista David Fray con la Sociedad Filarmónica

 Pianista francés ofrecerá un concierto dedicado íntegramente a Franz Schubert. (Difusión SFL) Continuando con su Temporada de Abono 2015, la Sociedad Filarmónica de Lima se complace en presentar por primera vez en nuestro país al extraordinario pianista francés David Fray, en un concierto que se llevará a cabo el  martes 23 de junio a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula. El programa que interpretarán está dedicado íntegramente a Franz Schubert: Sonata en mi menor, D566; Sonata en la menor, D784/op. 143 y Sonata en la mayor, D.894/op.78. Sigue a Ópera Perú en Facebook y Twitter.Considerado como "el intérprete de Bach más original e inspirado de su generación", David Fray mantiene una activa carrera como solista y músico de cámara en todo el mundo. Ha colaborado con los más distinguidos directores como Marin Alsop, Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Christoph Eschenbach, Asher Fisch, Daniele Gatti, Paavo Järvi, Kurt Masur, Riccardo Muti, Esa-Pekka Salonen, Yannick Nézet-Séguin y Jaap van Zweden, entre otros. Sobre su performance, el crítico musical inglés Norman Lebrecht ha escrito lo siguiente: “Una de las experiencias musicales más atractivas de los últimos tiempos [...] Fray suena como ningún otro pianista". Fray ha realizado actuaciones con principales orquestas en Europa como la London Philharmonic, Royal Concertgebouw, The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Deutsche Sinfonie Orchester, Salzburg Mozarteum, Orchestra del Teatro alla Scala, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Orchestre de l’Opéra National de Paris y Academy of St. Martin in the Fields, entre otras. Ha recibido múltiples premios, incluyendo el prestigioso premio Echo Klassik como Instrumentista del Año y el Premio Talento Joven del Festival de Piano de Ruhr. En el 2008 fue nombrado Revelación del Año por la BBC Music Magazine. Artista exclusivo de Warner Classics, grabó su primer disco con obras de Bach y Boulez con gran éxito por parte de la crítica. Esta producción fue elogiada como "el mejor disco del año" por el London Times y el diario belga Le Soir. Su segundo lanzamiento fue la grabación de un concierto para piano de Bach, con The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, premiado por la German Recording Academy, y seguido de Moments musicaux e Impromptus, de Schubert. Recientes lanzamientos incluyen un recital Schubert, Concierto para piano de Mozart con la Philharmonia Orchestra de Londres y Jaap van Zweden; y las Partitas Nº. 2 y 6 junto con la Tocata en do menor, de Bach. En el 2008, la cadena de televisión ARTE +7 presentó el documental David Fray records Johann Sebastian Bach, dirigido por el renombrado realizador francés Bruno Monsaingeon, que  luego fue lanzado en formato DVD. Venta de abonos y entradas: Teleticket de Wong y Metro

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